Esta instalación reúne diversas técnicas y formas de hacer, centradas en la crisis medioambiental y la escasez hídrica como fenómenos territoriales mediados por el mercado, dejando en evidencia una de las principales problemáticas que vivimos en nuestra zona. Se trata de una acción política que el artista aborda desde el arte contemporáneo, cuyo resultado es una pieza en constante mutación, donde la incertidumbre se transforma, modifica y construye el devenir de la obra.
La Platónica configura un espacio que abre posibilidades como acto de resistencia frente al poder establecido, donde la obra de arte puede ser entendida como “máquina de guerra”, según lo planteado por Deleuze. La simbiosis entre tecnología, arte y medio ambiente no solo visibiliza la crisis hídrica que afecta al planeta, sino que además posiciona a las personas no como agentes externos que interactúan con el entorno. Por el contrario, la obra muestra cómo los cuerpos, a través de la condensación y el congelamiento de la humedad que generan, se transforman en agentes activos en y con el lugar que habitan.
Para Karen Barad, esta forma de agenciamiento es más que una interacción entre cuerpo y ambiente desde el dualismo cartesiano: es un enredo inevitable. El trabajo de Daniel hace visible este entramado, transformando al cuerpo pasivo en un cuerpo político que deviene en resistencia. Desde la perspectiva de Marta Palacios, esto permite replantear el papel que ocupamos en el cosmos y sacudirnos el enfoque extractivista que hoy prevalece.
Lo complejo de referirse a una obra de arte contemporáneo como La Platónica no radica en emitir juicios sobre aspectos técnicos o referentes artísticos, sino en incorporar al artista, toda vez que es él quien explora e investiga. Desde esta perspectiva, la obra emerge desde un enfoque situado, es decir, recoge e incorpora las reflexiones y el interés del creador.
En este sentido, es inevitable considerar al autor y las decisiones tomadas en su proceso, sin que estas se traduzcan en la interpretación de su experiencia particular. Por el contrario, pueden entenderse como antecedentes que fueron constituyendo la obra. Por ejemplo, el artista llegó a Ovalle al menos una semana antes de la inauguración, exploró la ciudad y algunas localidades, y recolectó materiales para el montaje, vinculando la obra con el territorio.
Los elementos que dan cuerpo a La Platónica no solo remiten a la historia de la humanidad como la tierra, el hielo, el agua y el carbón, sino que además proporcionan un espacio seguro y reconocible para quien la observa. Junto a trabajos gráficos, cianotipia y registro audiovisual, la experiencia sensorial abre otros caminos para conocer el territorio.
La obra La Platónica, presentada en la Galería de Arte Homero Martínez Salas, constituye una oportunidad para explorar, descubrir y reflexionar a partir del arte contemporáneo.
Isaac Vergara Milla.
Mg, en Didáctica Contemporáneas de las Artes Visuales